海上吹来弦乐的风,上海民族乐团带着弦乐专场来了

二重奏、三重奏、五重奏、八重奏……7月16日晚,上海民族乐团回到久违的上海大剧院,从海上吹来弦乐的风。

这台弦乐专场以“海上弦风”为主题,再现了不少弦乐佳作,也首演了好几部原创新作。弦乐声部的演奏家们轮番登场,在弓弦之间展开热情对话,一展拉弦乐器的独特魅力。

胡琴二重奏《纳瓦拉》

胡琴二重奏《纳瓦拉》仿佛将人带到了阳光明媚的西班牙。《纳瓦拉》原为西班牙小提琴家、作曲家萨拉萨蒂创作的小提琴二重奏曲,节奏热烈欢快,具有浓郁的西班牙音乐风格。

胡琴演奏家潘俊宇、董施栾摇身一变,将其改编成了胡琴二重奏版本。作为中央音乐学院的同门师兄妹,二人的配合十分默契。为了更好地展现西班牙舞曲明朗热烈的气氛,二人还请到打击乐演奏家胡嘉倩加盟,西班牙响板和铃鼓的欢快节奏,配合胡琴的浪漫旋律,瞬间让人有翩翩起舞的冲动。

胡琴三重奏《疆风乐舞》

胡琴三重奏《疆风乐舞》又让人穿越到了新疆。“以歌言声、以舞言情”是当地的特色,乐团胡琴演奏家陈晓雁在作曲时,特别融入了新疆丰富的民族音乐元素。现场,她和王佳垚、罗苑苑在胡琴的弓弦之间“共舞”,将热情洋溢的少数民族风情送到观众面前。

低音提琴五重奏《陆离谣》

当晚首演的低音提琴五重奏《陆离谣》,由乐团低音提琴演奏家孙浩创作。现场,孙浩、陆斌等五位演奏家一人抱一个硕大的低音提琴,献上了一首极具先锋意味的当代作品。

孙浩喜欢自由而幽默的表达,希望通过低音提琴混厚抒情的独特音色,编织一条通往“仲夏夜之梦”的路,“深陷其中时走马观花,梦醒时分后流连迷醉,与观众一同感受绮幻之境的乐趣与离奇。”

弦乐八重奏《打虎上山》

现场还回响起了京剧的旋律。弦乐八重奏《打虎上山》改编自现代京剧《智取威虎山》,再现了杨子荣乔装改扮登上威虎山的惊险经过。现场,李玮、邓跃梅等八位演奏家一字排开,组成“胡琴家族”,气势恢宏,节奏铿锵,带领观众紧随杨子荣的脚步穿梭于林海雪原。

丝竹重奏《凡忘工》

丝竹重奏《凡忘工》又让人来到了烟雨江南。这是一首江南丝竹名曲,在江南丝竹传人沈多米的艺术指导下,沈多雷、梁众益等九位演奏家身着缤纷的彩衣,俨然从古代工笔画里走出来,共同奏出婉转、柔美、悠扬的丝竹之声。

打击乐重奏《光的力量》

不只是丰富多姿的重奏,在驻团指挥姚申申的执棒下,乐团还上演了多首民族管弦乐。其中,《夏夜里的流星》改编自刘天华的二胡名曲《良宵》,赵季平作曲的《古槐寻根》抒发了华夏儿女“饮水思源、寻根祭祖”的亘古情怀。

当晚首演的胡琴与乐队作品《天域弦韵》,由作曲家孔志轩作曲。板胡、二胡、藏族弦子陆续登场,融合藏戏、山歌、囊玛、堆谐等民族元素,从“天”“地”“人”三个角度,再现了雪域高原的风土人情。

这台弦乐专场行到尾声,出现了一个特别的“彩蛋”,一部打击乐重奏新作横空而来——打击乐演奏家王音睿、蒋元卿、胡嘉倩以白衣亮相,联袂献上了《光的力量》的首演。

这部作品由上海民族乐团委约作曲家李博创作,酝酿于今年春天的疫情期间,“《光的力量》中的这束光,大家在生活中都遇到过,它陪伴着你度过难忘的时刻,只要你相信它,它就会照射在你的心里,将你的世界点亮。”李博希望,音乐能成为观众们心中一束不灭的光。

继《栀子花开了》后,“海上弦风”专场再次为上海民族乐团的复工吹响号角。8月19日至9月2日,上海民族乐团的“网红级”音乐品牌——国风音乐现场《海上生民乐》也将归来,重回上海音乐厅,重新拉开驻场演出的大幕。